Área Fotografía
El trabajo estético que se va a dar desde la fotografía intentará establecer ciertos elementos de carácter constante a lo largo de todo el cortometraje. Como el argumento del relato se basa en una historia “real” de carácter verosímil con situaciones o eventos de la vida común en la mayoría de las personas, la construcción de la imagen será a partir de elementos de carácter “naturales”, intentando trabajar una estética “naturalista”.
La intención de la cámara será escapar visualmente de los momentos de mayor tensión narrativa poniendo el interés es el espacio o a través del cuerpo de un único personaje. Para ello se realizarán recorridos espaciales, con profundidad de campo y planos amplios, que pongan en relación a ambos personajes dentro de la casa, evidenciando su distanciamiento o desinterés con la aparición constante de elementos dentro que los represente es una tensión dentro de cuadro.
Por ejemplo para la escena de auto (llegando a Chapadmalal): donde la conversación entre ellos se ve mediada por un vidrio.
Reforzar esta tensión a través del cuerpo desde un plano medio de espalda, donde el tiempo de la imagen sea extenso (casi que toda la escena ocurra en ese mismo plano) intentando generar un esquivo entre el personaje molesto y la misma cámara.
Plano siguiente de la misma escena donde apenas se deja dilucidar los ojos del conductor por el espejo retrovisor, con un trabajo por detrás de los protagonistas, manteniendo el plano ahí.
El trabajo con el cuerpo también se buscará a partir de la ocultación “casual” del mismo, o de una parte al menos, en situaciones donde se encuentren los personajes, quedando uno de ellos por detrás o encima de objetos. Intentar acentuar la molestia de la relación y de cada uno de ellos a través de su posición dentro del cuadro.
Como el relato anuda acciones desde el elemento casa, buscaremos representar fuertemente el espacio, en especial porque es un elemento fundamental de la historia. El recorrido de los personajes dentro de la casa serán los que guiarán la cámara a moverse pero respetando cierta distancia con el sujeto para lograr entender bien los espacios de la casa.
En esta secuencia de frames la cámara sigue apenas con un paneo y un pequeño travelling in a la protagonista desde el baño hasta que corta y sale de su casa.
La misma fuerza se dará a la casa representandola como un personaje más. Para ello se tendrá en cuenta cualquier abertura (de entrada o salida) que permita una idea de “respiración” “aire” de la misma; ventilando, dejando entrar el sol y cerrándola cuando sea necesario. Para ello será necesario buscar una exposición acorde entre el adentro y el afuera, jugando con sombras, pero evitando la no información tanto de negros como de blancos.
La intimidad desde el encuadre
El trabajo con el cuerpo, sin embargo, será distinto en momentos de mayor intimidad. Buscará ingresar a lo más profundo de cada personaje a través del acercamiento, y la sutileza de ciertos movimientos en cámara en mano. Primeros planos o planos detalles de ciertos elementos importantes, serán claves en la representación visual del relato. Se marcan los puntos más emocionales e íntimos.
Con rostros, con pieles, con el ingreso de luz puntual en cuadro
Ejemplo ella en el mar
Ejemplo abrazo en playa
La luz
El trabajo con la iluminación buscará ser de carácter natural. En su mayoría en los interiores a través de la fuente de luz Sol desde su ingreso por las ventanas. La intención que la luz bañe y genere cierta plasticidad y textura, tanto en objetos como pieles. Aparecen sombras y marcas lumínicas puntuales que responden a la ubicación de la fuente de luz natural.
Si bien la fuente de ingreso mayor se justifica con las aperturas de la casa, queremos resaltar y trabajar la propia iluminación dentro de cuadro. Utilizando artefactos que generen luz dentro de la composición, sean estos veladores, lámparas, televisores, fuego, etc. y que ayuden al carácter verosímil de la escena y a contornear el espacio y el personaje en caso de encontrarse cerca
Esta misma fuente de luz dentro de escena se utilizaria para dividir también a los personajes, por su tensión. Más allá de las marcas espaciales, se buscará trabajar con la luz para generar la división, marcar la diferencia. Ejemplo uno de ellos sobre zona menos iluminada que otro, entendiendo a uno de ellos casi en la penumbra - este trabajo pensado puntualmente con la figura del padrastro.
En interiores nocturnos, la luz se desparrama por el espacio, bañando a los personajes y a los elementos. Una luz difusa, tenue. En su mayoría intentar trabajar con ella colocándola por encima de la escena y que ésta bañe desde arriba.
El Color
La intención de la colorimetría será a través de tinciones características de un paisaje marítimo y arenoso. Trabajo con gama de azules- celestes - grises tenues, y colores más amarronados desde amarillo - beige - marrón oscuro. Cierto magenta se empieza a hacer presente, en particular sobre hora de atardecer. En su mayoría el trabajo de los colores se da poco saturado. Lo que más resaltará serán las prendas de los protagonistas, que si bien entren dentro de estos tonos, pueden llegar a destacar dentro de la composición de cada escena puntual.
Representación paisaje - acantilados - mar
Utilización del sol en atardecer cuando cae y genera este efecto sobre el mar y las piedras. Al mismo tiempo que se oculta rápidamente, momento donde el color va variando junto con la cantidad de luz. Registrarlo en diferentes momentos.
Potus en el mar.
Ella.
